BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//EventsHub - Εκδηλώσεις στην Κύπρο - ECPv6.17.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.eventshub.cy
X-WR-CALDESC:Events for EventsHub - Εκδηλώσεις στην Κύπρο
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Asia/Nicosia
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20260725T203000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20260725T220000
DTSTAMP:20260724T122907Z
CREATED:20260724T122907Z
LAST-MODIFIED:20260724T122907Z
UID:10026743-1785011400-1785016800@www.eventshub.cy
SUMMARY:Προσωρινά για Πάντα | Temporary Forever Εγκαίνια
DESCRIPTION:«Temporary Forever» | Η isnotgallery και το Almyra παρουσιάζουν νέα ομαδική έκθεση για το καλοκαίρι \nΔέκα καλοκαίρια μετά την έναρξή της\, η καθιερωμένη θερινή συνεργασία της isnotgallery και του Almyra επιστρέφει με τη νέα ομαδική έκθεση «Προσωρινά για Πάντα | Temporary Forever». Σε επιμέλεια του Άντρου Ευσταθίου\, η έκθεση διερευνά τη διαρκή ένταση ανάμεσα στο παροδικό και το μόνιμο\, θέτοντας στο επίκεντρο τον χρόνο ως βασικό άξονα της καλλιτεχνικής εμπειρίας. \nΠρόκειται για έναν θεσμό που επιστρέφει κάθε καλοκαίρι με την ίδια κανονικότητα που επιστρέφει και η ίδια η εποχή. Δέκα καλοκαίρια τέχνης σε έναν χώρο φτιαγμένο όχι για να μένεις\, αλλά για να επιστρέφεις. \nΣύμφωνα με το concept της φετινής έκθεσης\, το καλοκαίρι δεν μένει ποτέ\, αλλά επιστρέφει\, τακτικά\, αξιόπιστα. Κάθε χρόνο έρχεται σαν να ήταν η πρώτη φορά και φεύγει σαν να ήταν η τελευταία. Αυτή η επανάληψη\,  το καλοκαίρι που γυρίζει\, πανομοιότυπο και διαφορετικό κάθε φορά\, είναι\, ίσως\, η πιο ειλικρινής εικόνα για το ίδιο το έργο τέχνης. Ένα έργο δημιουργείται μέσα σε μια συγκεκριμένη στιγμή\, για συγκεκριμένους λόγους. Κι όμως φιλοδοξεί να τα ξεπεράσει όλα: να μείνει\, να θυμάται\, να σημαίνει κάτι πέρα από τη στιγμή της δημιουργίας του. Το προσωρινό\, λοιπόν\, δεν είναι το αντίθετο του διαρκούς. Είναι ο μόνος τρόπος που γνωρίζουμε για να επιβεβαιώσουμε το δεύτερο. \nΑυτή ακριβώς η συνύπαρξη του εφήμερου με το διαρκές αποτελεί τον πυρήνα της έκθεσης. Δεν είναι τυχαίο ότι ήδη από το 1966 ο Robert Smithson έγραφε για μια νέα γενιά μνημείων που δεν φιλοδοξούσαν στη διάρκεια: «δεν χτίζονται για τους αιώνες\, αλλά ενάντια στους αιώνες» (they are not built for the ages\, but rather against the ages). Δεν επρόκειτο για μνημεία της αποτυχίας ή της παραίτησης\, αλλά για μνημεία που είχαν συμφιλιωθεί εκ των προτέρων με τη φθορά τους\, που δεν προσποιούνταν την αιωνιότητα και\, ακριβώς γι' αυτό\, κατάφερναν να πουν κάτι αληθινό για τον χρόνο. \nΣε επιμέλεια του Άντρου Ευσταθίου\, κάθε έργο στην έκθεση «Προσωρινά για Πάντα | Temporary Forever» κουβαλά τη δική του εκδοχή αυτής της έντασης. Υπάρχουν έργα φτιαγμένα από υλικά που δεν αντέχουν στον χρόνο\, δίπλα σε έργα που επιμένουν στη σταθερότητα του μετάλλου\, της πέτρας και της φωτογραφικής αποτύπωσης. Υπάρχουν εικόνες που μοιάζουν να ζητούν να ξεχαστούν και άλλες που μοιάζουν να αρνούνται πεισματικά να εξαφανιστούν. Κανένα από αυτά τα έργα δεν λύνει το ερώτημα. Όλα\, όμως\, του δίνουν σχήμα. \nΗ έκθεση δεν προσπαθεί να κρατήσει τίποτα ζωντανό για πάντα. Προσπαθεί να σταθεί\, για λίγο\, όσο διαρκεί ένα καλοκαίρι\, στο σημείο όπου το εφήμερο και το διαρκές παύουν να είναι αντίθετα και γίνονται\, απλώς\, δύο τρόποι να μετράς τον ίδιο χρόνο.
URL:https://www.eventshub.cy/event/prosorina-panta-temporary-forever-egkainia/
LOCATION:Almyra Hotel\, Poseidonos Ave 12\, Πάφος\, Πάφος\, 8042
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2026/07/temporary-forever.webp
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:34.7540374;32.418539
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Almyra Hotel Poseidonos Ave 12 Πάφος Πάφος 8042;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Poseidonos Ave 12:geo:32.418539,34.7540374
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20260527T193000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20260527T213000
DTSTAMP:20260527T065404Z
CREATED:20260527T065404Z
LAST-MODIFIED:20260527T065404Z
UID:10023329-1779910200-1779917400@www.eventshub.cy
SUMMARY:Τοπία II/ in vitro Εγκαίνια
DESCRIPTION:Τη νέα ατομική έκθεση της Μαρίας Κοφτερού με τίτλο «τοπία II / in vitro» παρουσιάζει από τις 27 Μαΐου στη Λευκωσία η Is Not Gallery. \nΗ έκθεση αποτελεί συνέχεια της εικαστικής έρευνας που ανέπτυξε η καλλιτέχνις τα τελευταία χρόνια γύρω από την έννοια του τοπίου\, εξετάζοντας τη σχέση ανάμεσα στη φύση\, την αντίληψη και τη μνήμη μέσα από ένα ιδιαίτερα ατμοσφαιρικό και εσωτερικό εικαστικό ιδίωμα. \nΑφετηρία της έκθεσης είναι η έννοια του «in vitro»\, όρος που χρησιμοποιείται για διαδικασίες που πραγματοποιούνται εκτός ζωντανού οργανισμού\, σε ένα ελεγχόμενο περιβάλλον. Η Μαρία Κοφτερού μεταφέρει αυτή την ιδέα στο πεδίο του τοπίου\, προσεγγίζοντάς το όχι ως αντικειμενική αναπαράσταση της φύσης\, αλλά ως βιωμένη εμπειρία και ψυχική κατάσταση. \nΑντλώντας αναφορές από τοπία της Κύπρου και της Ιαπωνίας\, η καλλιτέχνις δημιουργεί έργα με μελάνι πάνω σε χαρτί\, όπου λεπτές γραμμές και κατακερματισμένες μορφες συνθέτουν ανοιχτά\, σχεδόν αιωρούμενα περιβάλλοντα. Το κενό του χαρτιού λειτουργεί ως ενεργός χώρος\, ισότιμο στοιχείο της σύνθεσης\, ενισχύοντας τη σιωπή\, τη ρευστότητα και την αίσθηση εσωτερικής παρατήρησης που διαπερνά τα έργα. \nΗ εικαστική της προσέγγιση συνομιλεί με τη φιλοσοφική έννοια του τοπίου όπως την ανέπτυξε ο Γκέοργκ Ζίμελ\, σύμφωνα με τον οποίο το τοπίο δεν αποτελεί απλώς σύνολο φυσικών στοιχείων\, αλλά μια ενότητα που συγκροτείται μέσα από την ανθρώπινη αντίληψη και τον «ψυχικό τόνο» που αυτή δημιουργεί. \nΙδιαίτερο στοιχείο της έκθεσης αποτελεί και ο τρόπος παρουσίασης των έργων. Οι ζωγραφικές επιφάνειες ολοκληρώνονται όταν τοποθετούνται μέσα σε χειροποίητες γυάλινες θήκες\, κατασκευασμένες με προσαρμοσμένη τεχνική βιτρό μικρής κλίμακας\, εμπνευσμένη από τη μέθοδο του Λούις Κόμφορτ Τίφανι. Οι γυάλινες αυτές κατασκευές λειτουργούν ως μέσο προστασίας\, αλλά κι ως οργανικό μέρος του ίδιου του έργου. \nΗ Μαρία Κοφτερού γεννήθηκε στην Κύπρο το 1986. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και Φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Κύπρου. Η πρακτική της επικεντρώνεται κυρίως στο σχέδιο\, ενώ παράλληλα πειραματίζεται με την υαλουργία\, την εικονογράφηση\, την τοιχογραφία και την κεραμική. Έχει παρουσιάσει έργα στην Κύπρο και στο εξωτερικό\, μεταξύ άλλων στις εκθέσεις «landscapes I/ in vitro» στην Is Not Gallery το 2022 και «Coexistence» στην Arts Itoya το 2025. Την ίδια χρονιά τιμήθηκε με βραβείο εικονογράφησης του Πολιτιστικού Ιδρύματος Τράπεζας Κύπρου. \n>> Εγκαίνια: Τετάρτη 27 Μαΐου\, Is Not Gallery\, Λευκωσία\, 19.30. Πληρ. 99569498. Μέχρι 10 Ιουνίου (Τρίτη– Παρασκευή 10.30π.μ.–12:30μ.μ. & 3.30-6μ.μ.\, Σάββατο 10π.μ.- 2μ.μ.)
URL:https://www.eventshub.cy/event/topia-ii-in-vitro-egkainia/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2026/05/topia-in-vitro-may-26.jpeg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20260508T193000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20260508T213000
DTSTAMP:20260506T123130Z
CREATED:20260506T123130Z
LAST-MODIFIED:20260506T123130Z
UID:10021510-1778268600-1778275800@www.eventshub.cy
SUMMARY:Contemporary Art Under Pressure Εγκαίνια
DESCRIPTION:Η Isnotgallery contemporary παρουσιάζει την ομαδική έκθεση «Contemporary Art Under Pressure»\, μια έκθεση-θεσμό που εξελίσσεται διαχρονικά\, με τον τίτλο της να μεταλλάσσεται σε άμεση συνάρτηση με τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες που διαμορφώνουν πλέον την καθημερινότητα σε παγκόσμιο επίπεδο. \nΗ έκθεση\, που θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 8 Μαΐου στις 19:30\, στον χώρο της Isnotgallery\, πρωτοπαρουσιάστηκε το 2008 με τον τίτλο «Cheap Art»\, αποτελώντας ένα αιχμηρό\, σχεδόν ειρωνικό σχόλιο πάνω στο κλίμα οικονομικής ευφορίας της εποχής. Λίγο αργότερα\, η παγκόσμια οικονομική κρίση —με αφετηρία τις Ηνωμένες Πολιτείες και τα διαδοχικά οικονομικά κραχ\, καθώς και την κατάρρευση τραπεζικών κολοσσών όπως η Lehman Brothers— ανέτρεψε δραματικά το κοινωνικό και οικονομικό τοπίο. Οι κοινωνίες βρέθηκαν αντιμέτωπες με βαθιά αναταραχή\, ενώ η Κύπρος οδηγήθηκε στο εξαναγκαστικό τραπεζικό κούρεμα του Μαρτίου του 2013. \nΜέσα σε αυτό το περιβάλλον\, η έκθεση μετονομάστηκε σε «Πλούσια Τέχνη σε Φτωχούς Καιρούς»\, τίτλος που αποτύπωνε εύστοχα τη νέα οικονομική και κοινωνική πραγματικότητα. \nΤο 2021\, έπειτα από επτά χρόνια και εν μέσω νέων\, έντονων κοινωνικών προκλήσεων\, η έκθεση εξελίχθηκε περαιτέρω σε «Πλούσια Τέχνη σε Δύσκολους Καιρούς». \nΣήμερα\, ύστερα από ακόμη πέντε χρόνια διαρκών ανακατατάξεων και πρωτόγνωρων καταστάσεων σε παγκόσμιο και περιφερειακό επίπεδο\, η έκθεση επαναπροσδιορίζεται ως «Contemporary Art Under Pressure». Οι εξελίξεις που βιώνει ο κόσμος – και ιδιαίτερα η περιοχή μας – δεν επιτρέπουν ουδετερότητα ή αδιαφορία. Η τέχνη βρίσκεται υπό πίεση\, αλλά ταυτόχρονα παραμένει ένα από τα πιο ουσιαστικά μέσα αντίστασης απέναντι στη βία και τη βαρβαρότητα. \nΣε περιόδους κρίσης και πολέμου\, η τέχνη οφείλει να αφυπνίζει\, να ταράζει και να προκαλεί· όχι να καθησυχάζει. Να αντιστέκεται σε κάθε μορφή κατεστημένου που οδηγεί σε πνευματικό λήθαργο και κοινωνική απομόνωση. Το ισχυρότερο έργο τέχνης είναι εκείνο που εκφράζει\, εμπνέει και θέτει ερωτήματα\, εκείνο του οποίου η σιωπή αντηχεί εκκωφαντικά. \nΗ Isnotgallery\, παραμένοντας σταθερά προσανατολισμένη σε μια υπεύθυνη και ενεργή στάση απέναντι στα κοινωνικά δεδομένα\, παρουσιάζει για ακόμη μία χρονιά έργα καταξιωμένων καλλιτεχνών\, με ανώτατη τιμή πώλησης τα €500. \nΣε μια περίοδο προκλήσεων\, η τέχνη καλείται να λειτουργήσει ως καταφύγιο\, ως μέσο ενδυνάμωσης\, αφύπνισης και ψυχολογικής στήριξης. Ένα εργαλείο αντίστασης που\, με δύναμη και ευαισθησία\, υπερασπίζεται την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και αποδομεί τη βία. \nΕγκαίνια / Παρασκευή 08 Μαΐου\,19:30 \nΔιάρκεια έκθεσης / 08-20 Μαΐου 2026 \nΏρες λειτουργίας / Τέταρτη-Παρασκευή 10:30-12:30 & 15:30-18:00\nΣάββατο / 10:00-14:00 \nwww.Isnotgallery.com
URL:https://www.eventshub.cy/event/contemporary-art-under-pressure-egkainia/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2026/05/contemporary-art-under-pressure-may-26.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20260225T193000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20260225T213000
DTSTAMP:20260221T210843Z
CREATED:20260221T210843Z
LAST-MODIFIED:20260221T210843Z
UID:10018752-1772047800-1772055000@www.eventshub.cy
SUMMARY:Α-Ω: Στέλιος Βότσης Εγκαίνια
DESCRIPTION:Η isnotgallery contemporary παρουσιάζει την έκθεση Α-Ω: Στέλιος Βότσης\, μια επιμελημένη επιλογή έργων από διαφορετικές περιόδους της δημιουργικής διαδρομής του Στέλιου Βότση (1929-2012) από τη συλλογή της οικογένειας του καλλιτέχνη. Εγκαίνια / Τετάρτη\, 25 Φεβρουαρίου\, 19:30. \nΗ έκθεση Α-Ω: Στέλιος Βότσης προτείνει μια ανάγνωση του έργου του Στέλιου Βότση μέσα από το πρίσμα της κοσμολογίας και της συγκρότησης της μοντέρνας ταυτότητας στην Κύπρο. Ο τίτλος δεν υποδηλώνει απλώς χρονική αρχή και τέλος· λειτουργεί ως φιλοσοφική συνθήκη. Στο έργο του Βότση\, η αρχή και το τέλος συνυπάρχουν ως συνεχής ροή. \nΟ Βότσης υπήρξε από τους πρώτους Κύπριους καλλιτέχνες που ενστερνίστηκαν οργανικά την αφαίρεση όχι ως μίμηση ενός διεθνούς ρεύματος\, αλλά ως υπαρξιακή και κοσμολογική αναγκαιότητα. Στην αφηρημένη γλώσσα διείδε τη δυνατότητα να αποδώσει εκείνο που υπερβαίνει την ορατή πραγματικότητα: την αόρατη δομή που συνέχει το σύμπαν. Η γραμμή\, επαναλαμβανόμενη και επίμονη\, δεν είναι διακοσμητικό στοιχείο·είναι φορέας δόνησης\, καταγραφή συχνοτήτων\, οπτικοποίηση της ενέργειας. \nΗ εμμονή του στις γραμμικές συνθέσεις επί έξι δεκαετίες συγκροτεί ένα συνεκτικό εικαστικό σύστημα. Οι δομές του μοιάζουν ταυτόχρονα αυστηρές και εκρηκτικές: ένα σύμπαν σε ισορροπία και διαρκή κίνηση. Όπως ο ίδιος σημείωνε\, «τα πάντα βρίσκονται σε ενέργεια· τα πάντα είναι ακτινοβολία». Τα έργα του συγκροτούν ένα επίμονο\, σχεδόν χειρουργικό εικαστικό σύστημα. \nΣε ένα μεταποικιακό πλαίσιο\, η υιοθέτηση της αφαίρεσης αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Η Κύπρος της δεκαετίας του 1960 διαμορφώνει την κρατική και πολιτισμική της ταυτότητα. Μέσα σε αυτή τη συγκυρία\, η επιλογή ενός μη αναπαραστατικού ιδιώματος δεν συνιστά φυγή από την πραγματικότητα\, αλλά διατύπωση μιας νέας οικουμενικότητας. Ο Βότσης συνδιαλέγεται με τα διεθνή ρεύματα του μοντερνισμού\, μεταφέροντας στο τοπικό πλαίσιο μια γλώσσα που υπερβαίνει τα εθνικά αφηγήματα και επανατοποθετεί την κυπριακή τέχνη σε ένα κοσμοπολίτικο πεδίο. \nΣτην Α-Ω: Στέλιος Βότσης\, το έργο του Στέλιου Βότση αναδεικνύεται ως ένα διαρκές σύστημα ενέργειας: ένα εικαστικό σύμπαν όπου η αρχή και το τέλος συνυπάρχουν σε μια αέναη\, παλλόμενη ενότητα. \nΆντρος Ευσταθίου\, Isnotgallery Contemporary \nΣχετικά με τον καλλιτέχνη\nΓεννημένος στη Λάρνακα στις 21 Νοεμβρίου 1929\, επέδειξε από νωρίς το ταλέντο του στη ζωγραφική και διοργάνωσε εκθέσεις ενώ ήταν ακόμα μαθητής λυκείου στην Παγκύπρια Εμπορική Σχολή. Μετά την αποφοίτησή του\, ταξίδεψε στην μεταπολεμική Αγγλία το 1949 για να κυνηγήσει το όνειρό του να σπουδάσει τέχνη. Οι σπουδές του τον οδήγησαν στη Σχολή Καλών Τεχνών Saint Martin\, στο Κολλέγιο Sir John Cass\, στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών και στη Σχολή Καλών Τεχνών Slade. Όπως σημείωσε ο φίλος του\, ο αείμνηστος Stass Paraskos: «Στο Slade\, δίδαξε ο William Coldstream\, και στα πρώτα του έργα ο Βότσης επηρεάστηκε από τη Σχολή Euston Road\, μια ομάδα αριστερών ρεαλιστών καλλιτεχνών\, συμπεριλαμβανομένου του Coldstream». \nΣτο δεύτερο έτος του στο Slade\, κέρδισε το πρώτο βραβείο σε έναν πανεπιστημιακό διαγωνισμό σχεδίου\, αλλά αρνήθηκε το βραβείο\, εξηγώντας ότι δεν θεωρούσε το έργο του άξιο. Τα ίδια αυστηρά πρότυπα τον οδήγησαν να καταστρέψει σχεδόν όλους τους πίνακες που δημιούργησε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αφού υπέμεινε οικονομικές δυσκολίες και μάλιστα μια κρίση φυματίωσης\, αποφοίτησε από το Slade το 1955. Με την επιστροφή του στην Κύπρο ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Επιμελητηρίου Καλών Τεχνών Κύπρου (Ε.ΚΑ.ΤΕ). Έκτοτε\, έχει επίσης εκθέσει σε πολλές άλλες διεθνείς εκδηλώσεις. Αρκετά ντοκιμαντέρ δημιουργήθηκαν για τον καλλιτέχνη και κατά καιρούς παρουσιάζονται στην δημόσια τηλεόραση του ΡΙΚ (Ραδιοφωνικό Ίδρυμα Κύπρου) μαζί με δημόσιες εμφανίσεις του καλλιτέχνη. \nΗ συμμετοχή του σε σημαντικές διεθνείς εκδηλώσεις (όπως η Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας\, η Μπιενάλε της Βενετίας\, η Ινδική Τριενάλε και η Μπιενάλε του Σάο Πάολο) επιβεβαιώνει την ένταξή του σε έναν ευρύτερο παγκόσμιο διάλογο. Τιμήθηκε με το βραβείο Raskin στο σχέδιο και το χάλκινο μετάλλιο στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό που διεξήχθη στην Οστάνδη του Βελγίου το 1973. Οι πίνακές του βρίσκονται σε συλλογές στην Εθνική Πινακοθήκη στην Αθήνα\, στην Εθνική Τράπεζα της Ελλάδας\, στο Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας\, στην Εμπορική Τράπεζα της Ελλάδας\, στο Μουσείο Βορρέ στην Αθήνα\, στο Προεδρικό Μέγαρο της Κύπρου\, στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρνακας\, στο Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου\, στην Τράπεζα Κύπρου\, στην Λαϊκή Τράπεζα Marfin\, στην Ελληνική Τράπεζα Κύπρου και σε πολλές άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα\, την Κύπρο και το εξωτερικό. \nΣήμερα\, η επιστροφή στο έργο του δεν είναι απλώς μια ιστορική αναδρομή. Αποτελεί μια επαναδιατύπωση ενός ερωτήματος που παραμένει επίκαιρο: πώς μπορεί η ζωγραφική να καταστήσει το αόρατο;
URL:https://www.eventshub.cy/event/a-o-stelios-votsis-egkainia/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2026/02/alpha-and-omega-feb-26.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251114T193000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251114T210000
DTSTAMP:20251115T143658Z
CREATED:20251115T143658Z
LAST-MODIFIED:20251115T143658Z
UID:10016074-1763148600-1763154000@www.eventshub.cy
SUMMARY:Papiers: Fountain of Desires Εγκαίνια
DESCRIPTION:Η έκθεση Papiers – Fountain of Desires συγκεντρώνει έργα σε χαρτί δεκαεπτά καλλιτεχνών\, διαφορετικών γενεών και εικαστικών προσεγγίσεων. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή\, 14 Νοεμβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΤο πιο απλό και ταυτόχρονα το πιο θεμελιώδες υλικό στη δημιουργία\, εκεί όπου ξεκινά η καταγραφή κάθε σκέψης\, κάθε σχεδίου\, κάθε μορφής. \nΤα έργα της έκθεσης συνθέτουν ένα μωσαϊκό δημιουργιών που εκτείνεται από θεμελιώδεις καλλιτέχνες της κυπριακής και ελληνικής εικαστικής σκηνής\, έως καινοτόμους δημιουργούς πολλών και διαφορετικών γενεών\, και φτάνει στη νέα γενιά που συνειδητά επιμένει στο χαρτί ως πεδίο πειραματισμού και έκφρασης. \nΣτην Papiers-Fountain of Desires επιλέγω για αρχή να σταθώ στα αρχιτεκτονικά σχέδια του Νεοπτόλεμου Μιχαηλίδη τα οποία εκτίθενται. Τη δύναμη του χρόνου. Ή καλύτερα\, τον τρόπο με τον οποίο ο χρόνος μεταποιεί τις σημειώσεις και τα αρχεία. Πώς τα σημεία και οι γραμμές που επιλέγει κάποιος να ορίσει- ή και να συνθέσει- σε ένα χαρτί\, αποκτούν διαφορετική αξία σε μελλοντικό χρόνο. Στέκομαι επίσης και στην τεχνική του Στέλιου Βότση. Που\, εν ευφυΐα του\, συνέθεται τα έργα του χρησιμοποιώντας “μόλες” (ή στενσιλ αν προτιμάτε). Αυτή η μηχανική επανάληψη της φόρμας\, μπορεί να “διαβαστεί” και ως ποιητική χειρονομία. Ό\,τι η επανάληψη μιας μορφής μπορεί να ανανεώνεται χωρίς να χάνει την ταυτότητά της. Γι’ αυτό οι φιγούρες στα έργα του Βότση\, όπως και άλλα σχήματα και μοτίβα\, επαναλαμβάνονται στο εύρος του έργου του\, σαν ρυθμικά σημεία. \nΤο χαρτί είναι ο τόπος και ο χρόνος όπου η προεργασία\, το μέτρημα\, η προετοιμασία και η ιδέα σταδιακά μετατρέπονται σε πράξη. Έτσι\, η διαδικασία γίνεται το έργο αυτό καθαυτό. Η γραφή μετατρέπεται σε ένα διάλογο μεταξύ καλλιτέχνη\, πρακτικής και κοινού. Τα έργα σε χαρτί φέρνουν μια ειλικρίνεια γιατί το συγκεκριμένο υλικό είναι ελευθερία. Η ελευθερία της αρχής. Εκεί που όλα είναι ακόμα δυνατά. \nΚείμενο: Μαρία Ευσταθίου \nΟι καλλιτέχνες: Χρίστος Αβραμίδης\, Στέλιος Βότσης\, Αλέκος Φασιανός\, Glyn Hughes\, Κώστας Ιωακείμ Καϊμάκης\, Ανδρέας Καραγιάν\, Ελένη Κινδύνη\, Μαρία Κοφτερού\, Γιάννης Κοφτερός\, Μιχάλης Μανουσάκης\, Νεοπτόλεμος Μιχαηλίδης\, Πάμπος Μίχλης\, Ελένη Νικοδήμου\, Arshak Sarkissian\, Ανδρέας Σκουφάρης\, Βασίλης Σπεράντζας και Γιάννης Τσαρούχης. \nΕγκαίνια: 14 Νοεμβρίου\, 19:30\nΔιάρκεια: 14 – 31 Νοεμβρίου \nΕπιμέλεια: Άντρος Ευσταθίου \nΏρες λειτουργίας: Τετάρτη-Παρασκευή 10:00-13:00 & 15:00-18:00\, Σάββατο 10:00-14:00.
URL:https://www.eventshub.cy/event/papiers-fountain-of-desires-egkainia/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/11/papiers-fountain-of-desires-nov-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251031T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251031T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014255-1761904800-1761933600@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-31/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251030T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251030T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014254-1761818400-1761847200@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-30/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251029T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251029T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014253-1761732000-1761760800@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-29/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251025T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251025T140000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014252-1761386400-1761400800@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-25/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251024T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251024T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014251-1761300000-1761328800@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-24/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251023T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251023T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014250-1761213600-1761242400@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-23/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251022T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251022T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014249-1761127200-1761156000@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-22/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251018T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251018T140000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014248-1760781600-1760796000@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-18/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251017T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251017T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014247-1760695200-1760724000@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-17/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251016T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251016T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014246-1760608800-1760637600@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-16/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251015T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251015T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014245-1760522400-1760551200@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-15/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251011T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251011T140000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014244-1760176800-1760191200@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-11/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251010T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251010T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014243-1760090400-1760119200@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-10/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251009T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251009T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014242-1760004000-1760032800@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-09/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251008T100000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251008T180000
DTSTAMP:20251007T090732Z
CREATED:20251007T083929Z
LAST-MODIFIED:20251007T090732Z
UID:10014210-1759917600-1759946400@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences"
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences/2025-10-08/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20251007T193000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20251007T213000
DTSTAMP:20251007T083928Z
CREATED:20251007T083928Z
LAST-MODIFIED:20251007T083928Z
UID:10014209-1759865400-1759872600@www.eventshub.cy
SUMMARY:Εκθεση "The Modality and the Differences" - Εγκαίνια
DESCRIPTION:Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας συγκεντρώθηκαν στην έκθεση “The Modality and the Differences”. \nΤα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου\, η ώρα 19:30\, στην Isnotgallery. \nΗ τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης. \nΑπέναντι στην πραγματικότητα\, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται\, με κυριολεκτικές έννοιες\, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα. \nΗ τέχνη\, ειδικά στη σύγχρονη εποχή\, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης\, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος\, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια»\, υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών\, ειδικά από τον 20ό αιώνα\,πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας»\, μια «διαδικασία γίγνεσθαι». \nΚάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του\, αφενός\, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου\, τη δική του πνευματική διαφορά. \nΗ έκθεση\, με τον τίτλο «The Modality and the Differences»\, θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις\,κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. \nΩστόσο\, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό\, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας. \nΑυτή η έκθεση\, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου\, Βασίλη Βασιλειάδη\, Ελένης Κινδύνη\, Ελίζας Πιερή\, Γιάννη Σακέλλη\, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı\, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων\, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών’’ \nΔιάρκεια έκθεσης / 7 – 31 Οκτωβρίου 2025\nΤετάρτη – Παρασκευή / 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00\nΣάββατο / 10:00 – 14:00
URL:https://www.eventshub.cy/event/ekthesi-the-modality-and-the-differences-egkainia/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/10/the-modality-and-the-differences-oct-25.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20250726T200000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20250726T200000
DTSTAMP:20250728T153955Z
CREATED:20250717T070958Z
LAST-MODIFIED:20250728T153955Z
UID:10011405-1753560000-1753560000@www.eventshub.cy
SUMMARY:Στον Παράδεισο έχω σημαδέψει ένα νησί… Εγκαίνια
DESCRIPTION:Η Isnotgallery και το Almyra hotel με ιδιαίτερη χαρά σάς προσκαλούν στην ομαδική έκθεση «Στον Παράδεισο έχω σημαδέψει ένα νησί…» το Σάββατο 26 Ιουλίου στις 8 μμ στο ξενοδοχείο Almyra στην Πάφο. Τα εγκαίνια θα τελέσει ο Αναπληρωτής Κυβερνητικός εκπρόσωπος κος Γιάννης Αντωνίου. \nΣημειώσεις για το ατελές \nΓια έναν χωρισμό ή/και για την τέχνη. Ή για κανένα. \nΟ άνθρωπος λένε πως είναι ικανός να ερωτευτεί άπειρες φορές. Ανθρώπους\, τόπους\, ιδέες. \n*** \nΕρωτεύτηκα: \nΌλες τις- κυρίως φευγαλαίες- ιδέες στον ορίζοντα. Γιατί μπορούσα. Γιατί ξαναγεννιόμουν. \nΝιώθοντας το ψιλό πυρούμενο χαλίκι να μπαίνει στις αναμεσιές των δακτύλων·παρατηρώντας τον θεόρατο ευκάλιπτο του παππού να γέρνει πάνω από το κύμα\, και το φάτα μοργκάνα να παίζει στον ορίζοντα· κοιτώντας ευθεία τη θάλασσα και το μικρό λιμάνι δεξιά\, απ’ το μπαλκόνι του δευτέρου ορόφου. \nΠάντα\, δίπλα σε μια θάλασσα. \nΑλλά\, τελικά\, έμαθα πως αλλιώς πεθαίνεις σε αυτό το νησί. \nΣε διάφορους Παράδεισους- ερωτικούς\, φαντασιακούς\,καλλιτεχνικούς\, υπαρξιακούς- φανταζόμαστε πως αναγνωρίζουμε μια ιδέα. Ένα σημείο που εμπεριέχει όλα όσα επιθυμούμε: ευφυΐα\, ορθή παρουσίαση\, αμεσότητα(με ένα κοινό). Ένα δωμάτιο γεμάτο γράμματα\, γραμμές\, φόρμες\, αιωρούμενες γόνιμες σκέψεις\, που απορρέει ηρεμία (το αίσθημα της θαλπωρής) με θέα μια απέραντη θάλασσα (η ψευδαίσθηση πως όλα είναι πιθανά). \nΑυτοί οι Παράδεισοι (έργα τέχνης ή έρωτες\, ό\,τι προτιμάτε) μοιάζουν με ιστορίες που μπαίνεις μέσα τους και έχεις την ψευδαίσθηση πως σε αφορούν. Αλλά\, τελικά\, αποδεικνύονται είτε μικρότεροι των προσδοκιών σου\, είτε άγονοι. Οι υποσχέσεις τους- προφορικές συμβάσεις- δεν έχουν σκοπό να υλοποιηθούν. Τα όσα υπόσχονται: Τίποτα περισσότερο από εμμονές επιθυμίας και ηδονής. \nΜετά από αρκετούς θανάτους μαθαίνουμε να ακούμε ξανά την ηχώ μας\, την εσωτερική φωνή. Αυτήν που είχαμε αποσιωπήσει για χάρη της κατανόησης\, ή/και επιτέλεσης\, ενός έργου\, ή και του έρωτα. Την είχαμε θυσιάσει πρόχειρα σε θεωρίες και σε ιδεατά. Η επιστροφή της ηχούς απλώς μας θυμίζει όσα χάσαμε\, ό\,τι δεν υπήρξε στ’ αλήθεια\, όσα απλά έπρεπε να περάσουν από την αφήγησή μας\, και όσα- τελικά- μας αφορούν και εξακολουθούμε να προσπαθούμε να διασώσουμε. \nΟ έρωτας και η τέχνη συγγενεύουν: είναι προσφορές που σπάνια βρίσκουν ανταπόκριση. Αλλά\, αν περιμένεις\, ο Παράδεισος θα σου δοθεί· έστω και παροδικά. Οέρωτας είναι η επιμονή του ηλιθίου: Να φυτεύει ξανά και ξανά\, ενώ ξέρει πως δεν θα βλαστήσει τίποτα. Να μένει εκεί\, να παρατηρεί. Να ξαναδοκιμάζει. Σαν να μην μαθαίνει ποτέ. Παράλογη\, σχεδόν γελοία\, εμμονή. Και ταυτόχρονα η μόνη πράξη που επιβεβαιώνει πως είναι ακόμη ζωντανή/ός. \nΗ τέχνη\, με τη σειρά της\, είναι και αυτή μια επιμονή (του ηλιθίου;). Όμως\, ταυτόχρονα\, είναι η ηρωικότερη των πρακτικών. Η τέχνη\, όπως κι ο έρωτας\, λειτουργεί χωρίς διαβεβαιώσεις. Είναι μια διαδικασία έκθεσης χωρίς εγγύηση πως κάποιος κοιτά ή πως κάποιος καταλαβαίνει. Και όμως. Συνεχίζουμε να της δίνουμε και να την τρέφουμε\, και να την παρουσιάζουμε. Χωρίς να ζητάμεταίρι σ’ αυτήν. \nΥπάρχει\, λένε\, η δυνατότητα να ερωτευτείς άπειρες φορές. Μέχρι τη στιγμή που κάποιος\, κάτι- ή και εσύ η/ο ίδια/ος- καταργεί αυτή τη δυνατότητα. Υπάρχει\, όντως\, μια ύστατη φορά. Και τότε\, χωρίς προειδοποίηση και χωρίς κάποια τελετή\, ένα μέρος σου σταματά να επιμένει. Στην τέχνη\, όμως\, η δημιουργία μπορεί να μεταμορφωθεί και να επιστρέφει εκ νέου. \nΑυτό το κείμενο είναι ένας αποχαιρετισμός. Όχι για κάτι ή κάποια/ον\, αλλά για εκείνη τη δυνατότητα για την οποία δεν είμαστε πια ικανοί. Δεν είναι δήλωση απαισιοδοξίας. \nΕίναι καταγραφή. \n___________________________ \nΣτην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:\nΕλύσια Αθάνατου\, Κωστής Γεωργίου\, Όπυ Ζούνη\, Ελένη Κινδύνη\, Γιάννης Κοφτερός\, Μαρία Κοφτερού\, Μαριέλλα Μπιλίτσα\, Κατερίνα Νεοφυτίδου\, Χριστίνα Παπαϊώαννου\, Ελίνα Παρθενίου\, Αντρέας Σκουφάρης\, Έλενα Τσιγαρίδου\, Αλέκος Φασιανός\, Ελίνα Χατζηνικόλα\, Ilina Chervonnaya\, Nikita Kravtsov και CamilleSagnes \nΕπιμέλεια: Άνδρος Ευσταθίου\nΔιάρκεια Έκθεσης / 26 Ιουλίου-06 Σεπτεμβρίου 2025 \nΏρες Λειτουργίας : Δευτέρα-Κυριακή / 11:00-21:00 \nΠληροφορίες / Almyra hotel / 26888700
URL:https://www.eventshub.cy/event/ston-paradeiso-echo-simadepsei-ena-nisi-egkainia/
LOCATION:Almyra Hotel\, Poseidonos Ave 12\, Πάφος\, Πάφος\, 8042
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/07/ston-paradeiso-exw-simadepsei-ena-nisi-25.jpg
ORGANIZER;CN="Almyra Hotel":MAILTO:almyra@thanoshotels.com
GEO:34.7540374;32.418539
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Almyra Hotel Poseidonos Ave 12 Πάφος Πάφος 8042;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Poseidonos Ave 12:geo:32.418539,34.7540374
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Nicosia:20250404T193000
DTEND;TZID=Asia/Nicosia:20250404T210000
DTSTAMP:20250728T154007Z
CREATED:20250403T025144Z
LAST-MODIFIED:20250728T154007Z
UID:10008155-1743795000-1743800400@www.eventshub.cy
SUMMARY:Πλούσια Τέχνη σε Δύσκολους Καιρούς Εγκαίνια
DESCRIPTION:Η Isnotgallery contemporary με ιδιαίτερη χαρά σας προσκαλεί στην ομαδική έκθεση «Πλούσια Τέχνης σε Δύσκολους Καιρούς» την Παρασκευή 04 Απριλίου στις 19:30 \nΣτην Έκθεση θα παρουσιαστεί μια επιλεγμένη συλλογή έργων τέχνης σε προσιτές τιμές\, τιμές οι οποίες δεν θα ξεπερνούν τα 500 ευρώ. \n«Η Τέχνη δεν είναι ένας καθρέφτης που κρατάμε απέναντι στην πραγματικότητα\,αλλά ένα σφυρί με το οποίο την διαμορφώνουμε»\, Μπέρτολτ Μπρέχτ \nΜε την 17η της εκδοση\,σκοπός της αποτελεί την μείωση του χάσματος της τέχνης με το ευρύτερο κοινό\,παρέχοντας τη δυνατότητα σε συλλέκτες\,νέους και μή\,την δυνατότητα να αποκτήσουν εξαιρετικά έργα τέχνη σε προσιτές τιμές. \nΟι Καλλιτέχνες\nΙωάννα Επαμεινώνδου\, Κατερίνα Ευστρατίου\, Μαρία Κοφτερού\, Γιάννης Κοφτερός\, Χαριτίνη Κυριάκου\, Μαριέττα Λιανού\, Άννα Μιλτιάδους\, Μαριέλλα Μπιλίτσα\, Κατερίνα Νεοφυτίδου\, Χαρούλα Νικολαΐδου\, Παντελής Νικολαου\, Χρίστος Ντουμπάρτ\, Θέκλα Παπαδοπούλου\, Χριστίνα Παπαϊωάννου\, Ελίνα Παρθενίου\,Κωνσταντίνος Στεφάνου\, Μιλένκο Στεβάνοβιτς\, Δημήτρης Σωτηρίου\, Ιλίνα Τσερβόναγια\, Έλενα Τσιγαρίδου\, Τατιάνα Φεραχιάν\, Αθηνά Φρεναρίτου. \nΕπιμέλεια Έκθεσης\nΜαρία Κοφτερού / Άντρος Ευσταθίου \nΔιάρκεια Έκθεσης:\n04-26 Απριλίου 2025 \nΏρες Λειτουργίας\nΤρίτη-Παρασκευή / 10:00-13:00 & 15:00-18:00\nΣάββατο / 10:00-14:00\nΚυριακή-Δευτέρα / Κλειστά \nΠληροφορίες / art@isnotgallery.com \nΤηλ.Επικοινωνίας / 00357 99569498 \nwww.Isnotgallery.com
URL:https://www.eventshub.cy/event/plousia-techni-se-dyskolous-kairous-egkainia/
LOCATION:Is not gallery\, Odysseos 11\, Λευκωσία\, Λευκωσία\, 1017
CATEGORIES:Εκθέσεις Τέχνης
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.eventshub.cy/wp-content/uploads/2025/03/ektheseis-texnis_cat-IocHEI.tmp_.jpg
ORGANIZER;CN="Is not gallery":MAILTO:art@isnotgallery.com
GEO:35.1759231;33.3699935
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Is not gallery Odysseos 11 Λευκωσία Λευκωσία 1017;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Odysseos 11:geo:33.3699935,35.1759231
END:VEVENT
END:VCALENDAR